冯小刚，贺岁片之王的春晚夜宴

翰诺seo

春晚总导演估计是国内仅次于国足主教练的高危岗位，谁来担纲，如何作为，效果如何……这都会招致来自社会各个方面的纷纷议论。冯小刚对于工作的敬业有目共睹，而对于春晚总导演这个新职位来说，却远远不是凭兢兢业业就能戳中亿万春晚观众们的笑点，赢得好评的。
冯小刚，1958年出生于北京。中国电影导演，编剧。冯小刚作品风格以京味儿喜剧著称，擅长商业片、在业界享有贺岁片之王的美誉。其导演过的电影总票房超过20亿，是中国内地最具有商业价值的导演。2011年6月，凭借《唐山大地震》获得第14届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。
2013年7月8日，央视2014年春晚总导演已经锁定冯小刚，冯小刚的“春晚行”已经起步，第一站就是参与央视王牌栏目《我要上春晚》，冯导的马年春晚序幕已经拉开。
扼住掌握命运的腕从美工到导演
冯小刚祖籍湖南湘潭，生于北京长于北京，他自幼喜爱美术、文学，高中毕业后进入北京军区文工团担任舞美设计。后参军，转业后，到北京城市建设开发总公司当了工会文体干事。1985年，他调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等几部当时很有影响的电视剧中任美术设计。
《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。
1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。1994年，他又干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚还兼做本片美工。1997年，他推出电视剧《月亮背面》，之后又连续推出贺岁电影《甲方乙方》、《不见不散》、《非诚勿扰》等，总票房成绩在全国遥遥领先。
冯小刚的生命中有两个重要的女人，他的母亲和妻子徐帆。冯小刚的母亲原有十二个兄弟姊妹，后来一一病故只剩一个哥哥，她婚后不久失去了大女儿，在三十五岁时候就离婚，为了冯小刚姐弟俩一直坚持不改嫁。冯小刚说，他记得小时候和姐姐走得老远，坐在水泥管上等妈妈下班，还有第一次带女朋友回家给妈看的种种回忆，这些都被他逐一放进影片中，化作一个个生动的情节，也镌刻上母亲的形象以及对她深深的敬意。
妻子徐帆是冯小刚贺岁片的豪华阵容中最具有特殊意义的一位“嘉宾”，不仅是他事业上的帮手更是他们幸福家庭的贤内助。在十几年的婚姻生活中，徐帆为冯小刚的电影事业打造了一个坚实的后台，冯小刚在多个场合都毫不吝惜对徐帆大加赞赏，他们也成为娱乐文化圈内的一对模范夫妻。
坚持平民情结绝不是没文化
冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演。他始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。正如他自己所说：“我就是一个市民导演”。他的电影以平民的视角，表现市民理想，最大限度满足市民阶层的心里欲望和消费要求。也正是因为这样，他的电影才赢得广大人民群众的喜爱和喝彩。
假定式的游戏情节中透露出了对生存、生命的反思。冯小刚的电影继承了王朔小说中的游戏、反讽等特色，进而把“游戏”扩大到了整个市民文化。在贺岁片中他把对生活的调侃，对人生的戏谑和对主流文化的揶揄推向了极致。他的几部贺岁片，无论是情节还是语言，游戏化的处理都贯穿他创作的始终。冯小刚在轻松幽默的氛围中构建了一个个成人游戏的童话世界。如在情节层面上《甲方乙方》是一个角色扮演的游戏，《不见不散》是一个追逐的游戏，《没完没了》和《天下无贼》是一个智力游戏，《手机》是一个关于谎言的游戏。
在冯小刚的电影中，无论是将工作游戏化（《甲方乙方》）、爱情游戏化（《不见不散》）还是社交游戏化（《没完没了》），实际上都只是冯小刚的一种“游戏人生”的生存态度的展示。纵观冯小刚的电影，不难发现，他的作品的主题都是沉重而深刻的，无论是对人性的反思和对人的卑微的尊严的关怀，还是对现代传媒暴力的警惕都是十分深刻的。在贺岁片喜剧形式的包装之下冯小刚所追求的对当下都市人的生存状态的描述，正是冯小刚的贺岁片没有流于纯粹的搞笑和无聊闹剧的原因。
冯小刚善于运用调侃的京味语言。《不见不散》中刘元装瞎时用诗一般的朗诵流露出深深的无奈和伤感，可是这一切却随着被揭穿后的一句：“我又看见了，这是爱情的力量”在强烈的对比中突出了庄谐相生的幽默。而“同志，我们今天大踏步地后退，就是为了明天大踏步地前进”、“首长好，为人民服务”更是对主流意识形态的善意而温和的揶揄。《甲方乙方》中川菜厨子“守口如瓶”的“打死我也不说”彻底消解了英雄的崇高含义。
冯氏贺岁片高扬“贺岁喜剧”的旗帜，针对最佳放映档期，演绎社会关注的情感问题，冯小刚一马当先地开拓了本土娱乐电影的制作策略。而且不论在前期的策划还是后期运作，他都始终注意依从商业生产流程，针对中国市场特色，迎合普通民众的心理趣味和道德倾向。在1995年以来电影市场持续低迷、国产片一派萧条的情况下，创造了一个个不可思议的票房神话。
保持纯正的老百姓血统
2010年7月22日，冯小刚执导的电影《唐山大地震》在中国大陆和香港同步上映，这是国内第一部华语IMAX电影。本片获得良好口碑，上映25天票房超过6亿元人民币大关，成为当时中国电影在大陆票房的最高纪录。
在电影《唐山大地震》中，冯小刚为观众尽量还原地震的真实场景，同时也尽量避免镜头过于残酷，以免对地震的经历者们造成负面影响，那些人们也必须面对昔日的灾难经历以宣泄他们的情绪。这部片中的母亲和每个人一样需要面对生活中的困难，她的不得已和茫然是真实的，这部片子借由天灾而寄托了深深的亲情在其中，所以观众们普遍给予她的处境最大的理解。由此而生的是，许多观众看完影片后，情不自禁地想与家人团聚，对于亲情和家庭关系的看法也都有了角度的转变。
即便是在《一九四二》这样有一定历史背景的影片中，冯小刚也时刻照顾到每一个老百姓的真实感受，他关注戏中每一位人物的性格与命运，由此影响到观众们的情绪走向，又一次成功地营造出悲怆又充满昂扬斗志的氛围。
冯小刚的电影总是非常准确地戳中大家的泪点与笑点，他牢牢地把握住了观众观影的心理需要，而不仅仅是凭借自己臆想中的完美，去诠释某一个故事的某一个情结，从生活中来的真实感受活生生地展现到观众眼前，看似信马由缰，实际是幕后操控者良苦用心，却力图不露痕迹，不把所谓的剖析所谓的技巧强加给观众。
老百姓们看电影不是去受教育，而是抱着一颗欣赏的心去享受愉悦的感受，冯小刚的电影一而再再而三地以平民化的语言和老百姓的心态为主打，从而赢得了真正的赞誉。
穿过荧屏迎来马年除岁鞭炮要走多远
春晚总导演估计是国内仅次于国足主教练的高危岗位，不仅观众欣赏口味难调，且上下左右方方面面利益都要照顾到，往往吃力不讨好。但由于春晚的“国字号”性质，全国的文艺工作者尤其是体制内的演员、歌手皆希望通过春晚这个平台晋级“国家队”，虽春晚日益有沦为“鸡肋”之忧，春晚总导演这个位置却依然位高权重。
2010年10月7日凌晨，冯小刚在微博上对春晚有所表态：“从清朝开始，我们的民族在色彩上失去了调性，开始喜欢披红挂绿镶金戴银，认为这些颜色代表富贵吉祥。简称：喜兴。从庙会到春晚，印象最深的就是这四种颜色。过去咱们汉族可没这么不着调，东方美学也不是这景象。咱能自信点、素点、雅致点吗？不是把所有鲜艳的色儿都堆一块就代表美了。”
嫌春晚太过热闹鲜艳的冯小刚如今要执掌春晚总导演的大印了，他执导的影片被冠以诸多美名，但是离不开“贺岁片”和“商业片”这两大主题。至于站在怎样的角度来呈现剧本之外的现实主义意味，冯小刚一直做着不懈探索。他的努力得到了票房的热烈响应，也让广大观众们牢牢记住了刻有冯小刚出品的所有的影片。
而春晚舞台并不是荧屏，或者说不仅限于说故事的场地，作为国内最高级别的综艺节目的春晚总导演，冯小刚的确可以说是一个圈外人了，除了多年之前的美术设计功底，他将呈现给观众们怎样一个缤纷的舞台呢？
7月，继冯小刚接棒春晚总导演的消息得到落实，赵本山担任春晚语言类节目指导的消息也被正式宣布。新一年的春晚到底会不会更接“地气儿”，老百姓们会不会笑得心甘情愿，就让我们拭目以待吧！